冒险岛发布网-扫描时代

如今，“网红”

•所指的己不再是一个人，而可以是一种现象、一种风气、

种产业，就连曾经高高在上的艺术行业，也在当下成了网红文化中的一分子。在

今天，美术馆已成为一个时髦的去处，一幅名国或是一个新奇的装置可以成

为-

一张精彩留念照片的背景图，让照片中的人从世俗凡尘中脱颖而出。

顺应着这种〝去美术馆拍照〞“去美术馆约会”

•“去美术馆玩耍”的新

的时代需要，不少美术馆也在展览事实上，突出艺术作品的对话性和观者的参与感，在当代艺术的发居的

程中显得越来越重要，这也成为新媒体艺术和装置艺术的创作方式中的一

趋势。不少专业院校和艺术机构己把互动性作为一个专门的艺术课题来原

究。而对于普通大众来说，具有互动性的作品也是最新鲜、最有趣的。它口

要么是用突出的视觉效果和听觉效果来吸引观众，要么是用先进的技术和新

奇的主题完成与观众的双向交流。

近些年，越来越多的装置艺术、新媒体艺术开始走入普通人的视野。这

种艺术形式用最简洁易懂、 最吸引眼球的方式招揽着曾经在美术馆之外伴德

的人。原来的人们可能会觉得美术馆是一个〝高大上”的地方，看不懂;，但是,陈

着新媒体艺术、装置艺术、交互艺术的出现，欣赏艺术、感受艺术的了 正

在变得越来越低。

我们在描达一个大型技置或新媒休作品时，会很直观地去谈自己看里了

什么，是在什么样的环境下看到的，看完后是个什么感觉。有的时候。我行

甚至可以去触摸作品，跟它完成一个面对面的双向交

作品时设计和展览内容上做出了相应的改变。营

经，美术馆中 “禁止拍照”燙然地

•附哥美女"等坛省下找到一拉两红屡览的蒜客式照片。这三照片中,文

生参观者的此例占 65% 以上，在精致的单人照之外，“国蛋照”或“兵子照”

也十分流行，占总体的30%左右。在这些照片中，人们沉酵在一种全景式的

环適里。这些环境无不是临时性的、交互的，视觉中古力理，类似子装蛋艺

术的大型项目，包括了时尚、美食、科技，动漫等内容，世包含了艺不作品

行生品和数字化投影等展览形式。

在这些标汪着 “网红展览”的热门站子中，大部分都是“美女＋彩色背景”

的组台，十分养眼，用丰富多彩、梦幻无比的全景背景，突出了一科沉浸式

的体验氛国，力参观者提供了一个艺术化的暴台。但是，若仔细研究一下，我

们就会发现，许多这类所请的“网红展览” 并无艺不主题，也没有真正的参

展艺术家。这些展览布置的存在意义，就是给购票参观的人们提供一个适合

拍照的全方位彩色背景。

而这不只是中国才有的文化现象。自2015年开始，美国的许多大城市

出现了一批生产网红拍照胜地的连锁店。这类拍照胜地的连锁店，虽然门票

价格不菲，但第常一票难求，爱美的青年人会在门口排上长龙，花上大价钱

和长时间等待后进入场地，施展无限的拍照才华。随着这种连锁店的不断出

“请勿触摸〞是参观的基本准则，而如今，随着

新媒体艺术、沉浸式体验、互动艺术、装置艺术的极大普及，美术馆也似乎

变得从末有过的友好，甚至在宣传中就打出了“欢迎拍照”和鼓励“互动参与。

的标示，就是为了吸引更多的人走入美术馆。

在2018 年的不完全统计中，中国(除港澳台外）在上半年华办的

“风

红展论”就超过了40场。大都集中在北京、上海、深圳等一线城市。此外，与

由影署期档同步，7、8月举办的展览数量几乎等同于上半年的总和。而这大

数字在当时还在迅速增长中。的人。原来的人们可能会觉得美术馆是一个“高大上”的地方，看不懂;但是,选

着新媒体艺术、装置艺术、交互艺术的出现，欣赏艺术、感受艺木的门指正

在变得越来越低。

我们在描述一个大型装置或新媒体作品时，会很直观地去谈自己看到了

什么，是在什么样的环境下看到的，看完后是个什么感觉。有的时候，我们

甚至可以去触摸作品，跟它完成一个面对面的双向交流。而我们在评价这件

作品时，也会加入自己互动性体验的参考数据，就像是完成一份用户体验的当他们一起设计 《雨屋》的时候，他们井没有想过把这件作品做成-

供游客参观拍照的好地方，而只是想通过一种全方位的、科技与艺术的结合，用

一种全新的方式去勾起参观者的自发互动，去重新思考人类和自然的共存关

系。但是，如此新鲜的美术馆参观体验，如此不可复制的纪念照片，一时间

在网络上引起风潮。为了在《雨屋》中体验10分钟，有的人甚至在美术馆外

足足等待了5个小时。据统计，就连美术馆会员的等待时间也是2一3个小时，而在周末，非会员的等待时间大都超过了5 个小时。这一作品接连在纽约和b

敦获得巨大成功，在2015 年依然在上海引发参观热潮。它在参观者和网缘馆

介之中引起的巨大反响，无论是在商业界还是艺术界都引起了专业人土的：

意，让人们不得不去重新思考当代艺术中美术馆的运营模式。

而这一切其实都在2003年就有了预示。那一年丹麦艺术家奥拉夫。埃列

亚松的《天气计划》1刷新了泰特现代美术馆有史以来的参观者人数纪录。#

且，因为参观者的数量暴增和参观者的互动方式，这件作品还改变了曾经一

成不变的“美术馆法则”

。

埃利亚松用光学机械和装置艺术的形式改变了美术馆环境，正是因为整个人类的观看方式都在朝着双向、动态、交互的方向迈进，因

此今天的人们再去解释一件艺术作品时，我们要讨论的是如何去 “体会”艺

术，而不仅仅是“观看”

O

在当代艺术里，观众的个人体会是至关重要的。很多装賈艺术的精髓之气计划》，人们只要到了那个环境之中，就能自然而然地融入作品的情绪里

了。所以,这样的艺术展览一定是美轮美免、别具一格的，具有视觉中击力的,和

日常生活不一样的。这样的“此情此景” 也一定会引发人们的拍照欲望，因

而类似 《雨屋》和《天气计划》这样的大型项目成为人们排队体验的网红展

览也是不可避免的。

处都必须要人们亲身去现场感受，而这个体会就包括了 “体验”和“领会”

两层含义。有的装置作品根本不需要艺术家去说明什么，正如埃利亚松的(天人们进入了

-个金色的、人造的落日黄昏的美景之中。泰特美术馆为了这件作品，不仅

开始欢迎参观者拍照，甚至允许参观者在涡轮大厅里面吃东西，以模拟出艺

术家所期待的“人们来这件作品里享受，就像是趴在海边野餐、晒太阳”的

感觉。

报告，去评判这件作品的意义与价值。这种改变，就是我们在感受艺术里的

一个观看方式的巨大变革：从敬畏古典艺术，到崇拜现代艺术，再到与兰代

艺术互动。这种对于更多亲切感、互动性、感官刺激的观看渴望与交流体验，

直是观众心中的潜意识与人类的观察本能，被当代艺术家和展览策划人发现。

接纳和展现。

所以，当2013 年兰登国际的 《雨屋》在纽约现代艺术博物馆展出时，创

而如果你此刻打开微博、小红书等社交分享平台，很容易在“网红展地